Potsdamer Strasse 93
April 26 — June 1, 2013
Opening April 26, 6 - 9 pm

JORINDE VOIGT
9 TIMES PHILOSOPHY

Jorinde Voigt
9 TIMES PHILOSOPHY


In 9 TIMES PHILOSOPHY, Jorinde Voigt’s second solo exhibit at Klosterfelde, the artist presents a new group of drawings based on philosophical and literary texts, including Johann Wolfgang von Goethe’s “Prologue in Heaven” from Faust I, Epicurus’s “Letter to Menoeceus,” Wassily Kandinsky’s exchange of letters with Arnold Schönberg, works from Peter Sloterdijk, Douglas R. Hofstadter, Platon, Elias Canetti, and Paul Celan, and various "Haiku" from the most eminent Japanese poets.

Jorinde Voigt (born 1977) has developed a coded form of writing in her drawings to transform material phenomena into visual compositions. No matter how complex these processes are, the artist’s systems lend them at least an outward appearance of order. Through networks of lines, mathematical grids, and musical patterns that are at once chaotic and poetic, Voigt examines the workings of human perception and the factors that shape it.

In 9 TIMES PHILOSOPHY, Voigt allows the viewer to participate in her own experience of appropriation and her attempt to understand the texts at hand. The artist renders what she reads into a dense network of notes and surfaces that serve as placeholders for the images evoked. Each surface in the drawing represents a quoted passage that produces visual associations for the reader. Voigt sketches these imaginary forms on paper, cuts them out, plates them in gold, white gold, silver, platinum, or palladium, and fastens them back to their original place. The artist then combines this inlay technique with handwritten notations. Parameters such as “Rotationsgeschwindigkeit” (speed of rotation), “Himmelsrichtung” (cardinal direction), “Ausrichtung neues und altes Zentrum” (alignment of new and old center), or “Egomotion” (egomotion) contextualize the surfaces, which reflect subjective readings, in an objective system of orientation—the so-called “matrix.”

Within this ever-present grid, Voigt varies the procedure and mode of representation for each surface. Following Canetti’s lead in Crowds and Power (1960), the artist allows her body to become part of the drawing process: “Rhythm is originally the rhythm of the feet. Every human being walks, and, since he walks on two legs with which he strikes the ground in turn ... whether intentionally or not, a rhythmic sound ensues,” Canetti writes. As she draws, Voigt walks on top of the paper, and the traces of her footprints determine the contours of the gold plating. “It was a kind of rhythmic notation imprinted on the soft ground and, as [the person] read it, he connected it with the sound of its formation.”

“The sea’s vast floods surge up and break / in foam against the rocks’ deep base, / and rock and sea are hurled along / in the eternal motion of the spheres,” trumpets Gabriel in the “Prologue in Heaven” from Goethe’s Faust. Voigt employs verses like these to translate Faust (1808) into monumental wave formations in shades of gold and silver. In the tableau of four drawings, on view in the first room of the exhibit, a rouge-colored area also emerges. This takes its inspiration from Mephistopheles, who tells the Lord: “Full healthy cheeks are what I best prefer.” The image and passage appear next to each other in Voigt’s drawings so that the viewer can better understand their relation. Different from figurative work such as Leonardo da Vinci’s famous “Water Studies” from 1517–18, Jorinde Voigt’s drawings are not meant as minutely accurate visual representations but rather as embodiments of the thought process itself, which is always influenced by personal experience, emotion, and memory.

“Revolutions erupt when collectives engage in an intuitive reevaluation of their stress balance at critical moments,” Sloterdijk proclaims in Stress und Freiheit (Stress and Freedom, 2011). In 9 TIMES PHILOSOPHY, the artist examines the actions that words can incite, combining performative, figurative, and abstract impulses depending on the text. While less concrete forms dominate Voigt’s drawing on Sloterdijk’s theses, recognizable staircases and spires wind their way across the paper in her work on Hofstadter’s book Gödel, Escher, Bach: An Eternal Golden Braid (1979). In the chapter she cites, Achilles and the tortoise wander through M. C. Escher’s 1947 lithography “Above and Below.”

Voigt’s use of the non-colors gold and silver reflects the immateriality of her intellectual-philosophical pursuits. At the same time, the vibrancy of the shimmering, reflective precious metals contrasts with the starkness of Voigt’s systematic procedure.

Jorinde Voigt lives in Berlin and was a winner of the 5th Drawing Prize from the Guerlain Foundation of Contemporary Art in 2012. Her work can be found in the collections of the Centre Pompidou Paris, the Museum of Modern Art New York, the Federal Collection of Contemporary Art (Bundeskunstsammlung) in Bonn, the Kupferstichkabinett Berlin, the Kunsthaus Zürich, and the Staatliche Graphische Sammlung in Munich. Voigt’s notations, musical scores, objects, and installations have been shown at the Nevada Museum of Art, the Royal Ontario Museum Toronto, the Museum van Bommel van Dam in Venlo, the Von der Heydt-Museum in Wuppertal, the Gemeentemuseum Den Haag, and the Heidelberger Kunstverein.



Deutsche Version


In 9 TIMES PHILOSOPHY, ihrer zweiten Einzelausstellung bei Klosterfelde, zeigt Jorinde Voigt eine neue Werkgruppe von Zeichnungen, die von unterschiedlichen philosophischen und literarischen Texten ausgehen, darunter “Prolog im Himmel“ aus Johann Wolfgang von Goethes Faust, Epikurs “Brief an Menoikeus“, Wassily Kandinskys Briefwechsel mit Arnold Schönberg sowie Werke von Peter Sloterdijk, Douglas R. Hofstadter, Platon, Elias Canetti, Paul Celan und verschiedene "Haikus" der bedeutendsten Dichter Japans.

Jorinde Voigt (geb. 1977) hat in ihrem zeichnerischen Werk eine codierte Schreibweise entwickelt, um Phänomene unserer Welt in visuelle Kompositionen zu überführen. Seien die Prozesse noch so komplex, sie finden in den Systemen der Künstlerin ihre vermeintliche Ordnung. In gleichermaßen chaotischen und poetischen Liniennetzen, mathematischen Rastern und musikalischen Mustern untersucht sie in ihren Arbeiten, wie unsere Wahrnehmung funktioniert und von welchen Faktoren diese Vorgänge geprägt sind.

So lässt Voigt in 9 TIMES PHILOSOPHY den Betrachter an ihrem Prozess der Aneignung und ihres Versuches des Verstehens der Texte teilhaben. Die Künstlerin verdichtet das Gelesene zu Notizen und Flächen, die zu Platzhaltern ihrer inneren Bilder werden. Jede Fläche in der Zeichnung steht für eine zitierte Textpassage, die während ihrer Lektüre bildliche Assoziationen auslöste. Voigt umreißt diese imaginierten Formen auf dem Papier, schneidet sie aus, versieht sie mit Gold, Weißgold, Silber, Platin oder Palladium und befestigt sie wieder an ihrem ursprünglichen Platz. Diese Intarsien-ähnliche Technik kombiniert sie mit handgeschriebenen Notationen. Parameter wie “Rotationsgeschwindigkeit“, “Himmelsrichtung“, “Ausrichtung neues und altes Zentrum“ oder “Egomotion“ verorten die Flächen, die ihren subjektiven Lesevorgang widerspiegeln, innerhalb eines objektiven Orientierungssystems, der so genannten “Matrix“.

Im Rahmen dieses immer wiederkehrenden Liniengitters variieren nun Vorgehensweise und Darstellungsmodus der Flächen. Canetti’s Gedanken in Masse und Macht (1960) entsprechend, lässt Voigt ihren Körper zum Teil des Zeichenprozesses werden. “Der Rhythmus ist ursprünglich ein Rhythmus der Füße. Jeder Mensch geht, und da er auf zwei Beinen geht und mit seinen Füßen abwechselnd am Boden aufschlägt, entsteht, ob er es beabsichtigt oder nicht, ein rhythmisches Geräusch“, heißt es dort. Voigt läuft während des Zeichnens über das Papier. Die Spuren ihrer Fußabdrücke bilden die Umrisslinien für das anschließende Vergolden. “Es war eine Art von rhythmischer Notenschrift, die es immer gab: sie prägte sich von selber dem weichen Boden ein, und der Mensch, der sie las, verband mit ihr das Geräusch ihrer Entstehung“, so Canetti.

“Es schäumt das Meer in breiten Flüssen / Am tiefen Grund der Felsen auf / Und Fels und Meer wird fortgerissen / In ewig schnellem Sphärenlauf“ spricht Gabriel in Goethes “Prolog im Himmel“. Verse wie diese nimmt Voigt zum Anlass Goethes Faust (1808) in monumentale Wellenformationen aus Gold- und Silbernuancen zu übersetzen. In dem Tableau aus vier Zeichnungen, platziert im ersten Ausstellungsraum, taucht ein rougefarbener Bereich auf. Dieser ist inspiriert von Mephistopheles, der im selben Kapitel zum Herrn tönt: “Am meisten lieb ich mir die vollen, frischen Wangen“. Bild und Zitat stehen in Voigts Zeichnungen nebeneinander, so dass die Bezüge nachvollzogen werden können. Anders als figurative Darstellungen, wie Leonardo da Vincis berühmte “Wasserstudien“ aus den Jahren 1517-18, sind die Zeichnungen der Künstlerin kein detailgetreues Abbild, sondern beziehen sich vielmehr auf den ausgelösten Denkprozess, der immer auch von persönlichen Erfahrungen, Emotionen und Erinnerungen geprägt ist.

“Revolutionen brechen aus, wenn Kollektive in kritischen Momenten ihre Streß-Bilanz intuitiv neu berechnen“ proklamiert Sloterdijk in Stress und Freiheit (2011). Die Künstlerin beschäftigt sich in 9 TIMES PHILOSOPHY mit der Frage, wozu uns Worte anregen, so dass sie je nach Text performatives, figuratives und abstraktes Vorgehen vermischt. Während in der Zeichnung zu Sloterdijks Thesen weniger konkrete Formen überwiegen, winden sich in der Arbeit zu Hofstadters Buch Gödel, Escher, Bach. Ein Endlos Geflochtenes Band (1979) erkennbare Treppenstufen und Turmspitzen über das Papier. In dem zitierten Kapitel durchwandern Achilles und die Schildkröte M.C. Eschers Lithografie “Oben und Unten“ von 1947.

Voigts Verwendung von Nicht-Farben wie Gold und Silber findet in der Immaterialität der geistig-philosophischen Abhandlungen ihre Entsprechung. Gleichzeitig kontrastiert die Lebendigkeit der schimmernden und sich reflektierenden Edelmetalle mit der Strenge ihres systematischen Vorgehens.

Die Werke der in Berlin lebende Künstlerin, die 2012 mit dem 5th Drawing Prize of the Guerlain Contemporary Art Foundation ausgezeichnet wurde, sind in den Sammlungen des Centre Pompidou Paris, Museum of Modern Art New York, der Bundeskunstsammlung Bonn, des Kupferstichkabinetts Berlin, Kunsthauses Zürich und der Staatlichen Graphischen Sammlung München vertreten. Ihre Notationen, Partituren, Objekte und Installationen sind bereits im Nevada Museum of Art, Royal Ontario Museum Toronto, Museum van Bommel van Dam in Venlo, Von der Heydt-Museum Wuppertal, Gemeentemuseum Den Haag sowie im Heidelberger Kunstverein gezeigt worden.



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